Na sala ao lado da mostra Laboratório da Cor está a exposição Flexões do Espaço e da Cor. Na parede do espaço, pode-se ler: Quando a cor atinge a riqueza, a forma está na sua plenitude, Paul Cézanne. “Essa frase sempre me deixou muito intrigado. Como eu sei que a cor atingiu a riqueza para a minha forma estar na plenitude?”, indaga Marcus Vinícius, artista plástico responsável pelas obras apresentadas em Flexões do Espaço e da Cor. “Eu ficaria muito na dúvida procurando esse tom.”
Para fugir do questionamento, Vinícius inverteu a equação de Cézanne. Ao usar formas plenas, como quadrados e retângulos, a cor colocada nelas estará, por natureza, em sua riqueza — as obras de Marcus Vinícius se encaixam nessa matemática do avesso.
A coleção Catálogo 2, por exemplo, engloba 40 quadros com cores sólidas. A tinta utilizada foi a automobilística. “Elas são feitas por fórmula. Você vai ao colorista, que atende a indústria automotiva, pede uma cor do catálogo dele e ele faz.” Por ser pintada com pistola, não existe impressão de marcas na superfície do painel, apenas a cor lisa, o que retira a evidência do corpo a corpo entre pintor e suporte.
Os tons escolhidos nela foram usados como base para outra série, Quadros Verticais. Composta de seis telas verticais com largura semelhante à do corpo humano, ela tenta gerar uma sensação de identificação com o espectador. Para compor as obras, pedaços de fórmicas foram cortados em finos retângulos e colocados formando áreas brancas em contraste com áreas de cor intensa. O artista comenta ter recebido diversas perguntas sobre como combinou as cores escolhidas. Segundo ele, isso foi “em certa medida um acaso controlado”. Primeiro, ele postou as tiras nos locais desejados das telas e as numerou. Depois, coloriu cada uma delas à medida em que pintava as obras de Catálogo 2.
